Técnico de Guión de Cine: Guionista de Cine y TV

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AD1793
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289,00 €
Descripción

¿Qué voy a aprender?

Este curso te aportará conocimientos como introducción al guión cinematográfico, fases de la escritura de un guión, tipos de personajes, cómo crear un personaje, aspectos formales de un guión, software de guión, estructura del guión cinematográfico, análisis del guión, entre muchos otros más para desarrollarte como un profesional. 

Carga Lectiva

300 horas

Sin límite de tiempo para realizarlo.

Seré capaz de...

Conocer las fases principales de la escritura de un guión.
Describir las características básicas de los tipos de personajes principales que pueden aparecer en el guión.
Aprender la forma correcta de presentar o vender el guión a una productora.- Profundizar en cada uno de los elementos que componen el guión.
Conocer las partes que componen el guión.- Aprender la forma correcta de presentar o vender el guión a una productora.

Plan de formación

CAPÍTULO 1. Guion y escritura visual
1.1. Del guion a la pantalla: mecánica de un manual
1.2. Estilo visual y escritura de paso
1.2.1. Evocación frente a espejismo literario
1.2.2. Literatura de transición con estilo propio

CAPÍTULO 2. Conflicto dramático. Estrategia emocional y
tensión visual
2.1. Estrategia estructural y dinámica de conflictos
2.1.1. Tres niveles de conflicto
2.1.2. Objeto externo y meta interior
2.1.3. Clasificación de estructuras dramáticas
2.1.4. Personajes o acción
2.2. Estrategia emocional. Recursos de tensión dramática
2.2.1. La historia interior: clave de la dinámica emocional
2.2.2. Las subtramas: pugna entre metas interiores
2.2.3. Peripecias de acción física y tensión emocional
2.3. Intensidad visual
2.3.1. Tensión visual: afinidad y contraste
2.3.2. Progresión visual

CAPÍTULO 3. Espacio. Cuando el papel se lee en tres dimensiones
3.1. Un caso de proyección espacial de personajes: El silencio
de los corderos
3.2. Jugando con la perspectiva: la elección del tipo de espacio
3.2.1. Espacio profundo y énfasis en la perspectiva.
Gravity
3.2.2. Espacio plano y énfasis bidimensional. Pequeña
Miss Sunshine
3.2.3. Contraste, afinidad y progresión espacial. Billy
Elliot, Único testigo y El resplandor
3.3. La pantalla cinematográfica como herramienta espacial 72
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6 DEL GUION A LA PANTALLA
3.3.1. Relación de aspecto: ratio
3.3.2. Divisiones de pantalla
3.3.3. Pantalla dentro de la pantalla
3.4. Un caso peculiar de tensión dramática: ambigüedad
espacial
3.4.1. El realismo onírico de Origen

CAPÍTULO 4. Línea. Escribir con el componente invisible
4.1. Motivo lineal. Recursos y elementos de composición
4.1.1. Simetría y equilibrio
4.1.2. Punto de impacto visual
4.1.3. Escala y proporción
4.2. La visualización de lo invisible: imaginando líneas
4.3. Narrar con las líneas. Progresión lineal
4.3.1. Naturaleza lineal. Eduardo Manostijeras y El
secreto del libro de Kells
4.3.2. Orientación lineal. John Ford, Carl Dreyer y
David Fincher

CAPÍTULO 5. Forma. El encuentro entre guionista y diseñador
de producción
5.1. Formas básicas bidimensionales y tridimensionales
5.1.1. Cuadrado y cubo
5.1.2. Círculo y esfera
5.1.3. Triángulo equilátero y pirámide de tres lados
idénticos
5.2. Diseño de formas y contraste dramático
5.2.1. Formas corporales. Rostros
5.2.2. Vehículos, naves y medios de transporte
5.2.3. Formas básicas y diseño arquitectónico
5.3. Forma básica y símbolo temático: tres casos de diseño
circular
5.3.1. 2001: Una odisea del espacio: reflexión antropológica
mediante esferas
5.3.2. El gran salto: ciclo narrativo y ciclo cósmico
5.3.3. La teoría del todo: ciclo universal y ciclo vital
5.4. Forma básica y progresión visual: dos casos de diseño
cuadrangular
5.4.1. Mejor... imposible. La vida en una cuadrícula
5.4.2. Interstellar: pantallas tridimensionales

CAPÍTULO 6. Tono. La historia en luces y sombras
6.1. Tono y estrategia emocional
6.1.1. Claves tonales de tensión visual
6.1.2. El prólogo de El padrino. Un caso de contraste
tonal básico
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6.1.3. Yo soy Sam. Dramatismo y progresión tonal
6.2. Control creativo del tono en rodaje y postproducción
6.3. Una alternativa visual: coincidencia o disparidad tonal
6.3.1. Minority Report. Ruptura clave del contraste
tonal extremo
6.3.2. El francotirador. Clímax con disparidad tonal
y espacio ambiguo
6.4. Cine clásico y evocación tonal
6.4.1. Expresionismo
6.4.2. El tono de los géneros de la Edad Dorada
6.5. Camino a la perdición: la luz y el agua como instrumentos
emocionales
6.5.1. Sombras y pantallas de agua. Progresión tonal

CAPÍTULO 7. Color. El guion como caleidoscopio emocional
7.1. Ciencias y humanidades. Color y subcomponentes esenciales
7.1.1. Matiz, brillo y saturación
7.1.2. La formación del color
7.1.3. Color y asociación emocional
7.2. La historia cromática. Pixar y los color scripts
7.3. Selección de matiz: monocromía, bicromía y tríadas
cromáticas
7.3.1. La opción por el rojo. De nuevo un Corleone
7.3.2. Monocromía y progresión cromática: la trama
de El sexto sentido
7.3.3. Bicromía: calidez-frialdad y afinidad-complementariedad.
Tarantino, Scorsese y una moda
de Hollywood
7.3.4. Tríadas cromáticas
7.4. Brillo: el color entre luz y oscuridad
7.4.1. El lenguaje del matiz, a expensas del brillo
7.4.2. Atmósferas ominosas o radiantes. En busca de
Bobby Fischer y E.T.
7.5. Saturación
7.5.1. Control de croma: postproducción y diseño de
producción
7.5.2. Desaturación como afinidad cromática: Las horas
y Amor bajo el espino blanco
7.5.3. Un universo alternativo de colores saturados:
Los mundos de Coraline

CAPÍTULO 8. Movimiento. La coreografía empieza en el guion
8.1. Desplazamiento de objetos y personajes
8.1.1. Storyboards: afinidad y contraste en el movimiento
de móviles y personajes
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8 DEL GUION A LA PANTALLA
8.1.2. Movimiento de objetos y personajes en la creación
de tensión: coreografías sobre un tablero,
una escalera y un campo de batalla
8.2. Movimiento de cámara: giros y desplazamientos.
8.2.1. Combinación de movimientos de objetos y cámara.
Taxi Driver e Hijos de los hombres
8.3. Desplazamiento de la mirada del espectador a través
de la pantalla
8.3.1. Continuidad de movimientos de mirada. Uno
de los nuestros, El padrino y Billy Elliot


CAPÍTULO 9. Ritmo. Transformando la escena en estrofa
9.1. Ritmo cinematográfico y tempo dramático. Estatismo
o movilidad de objetos
9.1.1. Ritmo y composición de encuadres mediante
objetos estáticos
9.1.2. Ritmo de objetos en movimiento. La dama de
Shanghái y Bailar en la oscuridad
9.2. Ritmo de montaje
9.2.1. Ritmo en la continuidad de la acción. Welles y
Shyamalan
9.2.2. Ritmo en la fragmentación de la acción. Campanadas
a medianoche, JFK y Slumdog Millionaire

 

Información básica